«Не брат ты мне, пи*да армянская»
 
Именно так Netflix перевёл фразу «Не брат ты мне, гнида черножопая» в субтитрах к недавно купленному сервисом фильму «Брат» Алексея Балабанова.
 
Толерантно

Когда-нибудь думали, сколько составил максимальный доход актёра за сыгранную в фильме роль? Крайне интересная тема. И вы не поверите, что больше всех заработал Брюс Уиллис за роль в картине "Шестое чувство".
 

В кино Дэнни Трехо попал совершенно случайно, в 40–летнем возрасте. Первым его фильмом стал "Поезд–беглец" Андрея Кончаловского (1985), где Дэниел поначалу появился в качестве спонсора по программе Анонимных Наркоманов одного из помощников по производству.
 

 
"В кино я попал случайно. Приехал помочь парню, ассистенту чьему–то, насчет наркотиков. В смысле — слезть с них. Я до сих пор этим занимаюсь — вот сейчас одного актера из штопора вывожу. И деток в школах про вред наркотиков просвещаю.
 
Так вот. Парень мне позвонил: "Дэнни, тут сплошной кокс, боюсь сорваться". А это был 1985–й, индустрия по уши в кокаине. И я приехал его поддержать. Гляжу, ходят мужики, наряженные зэками. В фальшивых наколках, тронешь — смазывается. И мой подопечный предложил подработать: "Зэка, — говорит, — изобразить можешь?" Я в жизни так не ржал: я же во всех тюрьмах штата посидеть успел. Переодеваюсь, а у меня татуировка во всю грудь — и все сразу такие: "Ого".

Подробности под катом!

Тайная звезда «Майора Грома»
 

 
В Твиттере обратили внимание на актёра массовки в самом спорном российском блокбастере «Майор Гром».
 
Непритязательный лысый мужчина позади главного героя оказался более чем знаком тем, кто следит за петербургским кинематографом. Его имени нет в актёрском составе ни на «Кинопоиске», ни на «Кино-Театре».

Самый дорогостоящий кадр в истории немого кино был снят в 1926 году для фильма «Паровоз Генерал». Он обошелся в 42 000 долларов (600 000 по нынешнему курсу) и был скорее авантюрной выходкой, чем необходимостью. На съемках этого момента суперзвезда тех лет Бастер Китон едва не погиб, и ради этих нескольких секунд работал целый город.
 

 
Фильм «Паровоз Генерал» (The General) рассказывает про угон поезда во время Гражданской войны и должен был стать триумфом Бастера Китона как режиссера. Он снялся в главной роли, написал сценарий и получил от студии карт-бланш на любые сумасбродства. К сожалению, при затраченных 750 000 долларов (11 миллионов нынешними) фильм едва окупился. А ведь как хорошо все начиналось! Для сцены битвы удалось найти 500 настоящих военных, а для кадров с падающим поездом пришлось нанять целый город. Даже начавшийся после взрыва пожар потом тушили всем штатом — размах был для той эпохи колоссальным.

Спустя 42 года после выхода фильма «Мудрая кровь» выяснилось, что фигурировавшая в нем человеческая голова была настоящей. Ее позаимствовал на кафедре биологии режиссер Джон Хьюстон. Он искал жуткий реквизит для сцены с мумией, но даже не предполагал, что останки окажутся настоящими.
 

 
«Мудрая кровь» — черная комедия 1979 года, где рассказывается о ветеране Вьетнамской войны, который вернулся домой и слегка повредился умом. Но вместо того, чтобы пытаться убить сенатора, как в «Таксисте» Скорсезе, он создал собственную антирелигию — Церковь-без-Христа.

 
...а у тебя всё так же ощущение, что ты что–то недосмотрел в видеосалонах. Вроде и со Шварцем все видел, и со Сталлоне, и Джеки Чаном, и даже весь эпик с Брюсом Ли, а всё равно — чего–то недоставало.
 
Так вот, я нашел это. Я пирнс. Ту самую квинтэссенцию, без которой наша видеосалонная молодость не завершена. Смотрите. Эпичней сцены уже никогда не снять. Теперь вы действительно видели всё.
Ну, по крайней мере, в жанре экшн–боевика с кунг–фу.

 
Ностальгия по прошлому — ходовой товар (где бы была, например, партия КПРФ без нее?), а уж ностальгия по 90-м — тем более. Ее покупают не только те, кто жил и рос тогда, но и те, кто родился в нулевые: взять хотя бы клипы Монеточки или Тимы Белорусских. По этому поводу музыкальный критик Олег Кармунин (кстати, автор отличного, тоже ностальгического документального сериала «История русской поп-музыки») справедливо возмутился у себя в Telegram-канале: «Не понимаю, почему современные дети прутся по 90-м. Какого черта певец Тима Белорусских, который пошел в школу в 2005 году, выпускает альбом «Моя кассета — твой первый диск». <...> У вас что, своего детства не было? <...> Зачем вы делаете вид, будто когда-то перематывали кассету ручкой? Что вы хотите этим сказать?»
 
Я тоже не понимаю, что они хотят этим сказать. Скорее всего, тут перед нами элементарная лень и незрелость, нежелание искать что-то в своем прошлом. Просто не нашлось еще философов, культурологов, художников, писателей и режиссеров, которые бы как-то осмыслили нулевые, вдохнули в них своим творчеством жизнь. А может быть, нулевые просто еще не отошли от нас так далеко, чтобы туман времени скрыл все лишнее и оставил нам контуры каких-то главных, знаковых вещей, которые составляли их суть.

Создатели детективного фильма «Улика» (Clue, 1985) сняли три разных финала ленты. Пленки с разными финалами были рандомным образом распределены между кинотеатрами. А потом зрители до хрипоты спорили о нем – да я же своими глазами видел, чем все закончилось. Да вы что, с ума все сошли что ли?
 

 
После путешествия на африканский континент Типпи Хедрен и её муж Ноэль Маршалл решили снять фильм о больших кошках. Результатом стал «Рёв», который провалился в прокате… и едва не убил всех актёров. На съёмки фильма ушло одиннадцать лет. За это время было задействовано 150 кошек и получено более 70 ужасных травм.
 
Семья Хедрен-Маршалл состояла из весьма успешных личностей. Ноэль Маршалл был продюсером «Экзорциста», Типпи Хедрен снялась в классических фильмах Альфреда Хичкока «Птица» и «Марни», а её дочь Мелани Гриффит получила «Оскар» за роль в фильме «Деловая девушка».
 
Помимо фильмов, семья Хедрен-Маршалл была одержима дикими животными, особенно большими кошками. Их любовь к семейству кошачьих зародилась в 1969 году, когда Хедрен и Ноэль работали над съёмками фильма в Африке. Они обнаружили заброшенный дом, который оккупировали львы. Этот образ не давал им покоя, когда они вернулись в США, и это вдохновило пару на создание фильма об африканской дикой природе. Они надеялись, что их фильм сможет повысить осведомлённость о таких проблемах, как чрезмерная охота на львов и жестокое обращение с большими кошками в неволе.

Скример, он же jumpscare, он же, простите, «нежданчик» — старинный драматургический прием, которым принято пугать в хоррорах. При должном исполнении работает он до сих пор, однако со временем поистерся. Дэвида Линча едва ли можно назвать режиссером хорроров, но он умеет вызвать сильные эмоции — и в 2001 он создал один из мощнейших скримеров в истории, при этом нарушив его классическую схему. Отличный разбор этого момента можно найти на канале Spikima.
 
Припугнуть, расслабить, напугать до усрачки — золотой стандарт хорроров.
Автор канала объясняет устройство простого скримера через вступление фильма «Престиж», где герой Майкла Кейна показывает девочке фокус. А хороший фокус устроен так же, как и скример: «наживка, превращение (хотя тут скорее подходит «разрядка»), престиж» (pledge, turn, prestige). Герой хоррора крадется по коридору и слышит скрип —  это наживка; он всматривается в темноту — вроде никого, показалось, напряжение спадает, разрядка; и тут из-за угла выскакивает условный маньяк — престиж! Схема настолько частая, что даже неискушенный зритель зачастую бывает к ней готов.
 
Сцена может быть спокойной, как в «Экзорцисте»:
 
https://youtu.be/z5OGQr3xdfM

 
То ли это я такой удачливый, то ли киноиндустрия из-за ковида скатилась в черт знает что. Как ни приду смотреть кино, так обязательно подворачивается какая-то посредственная шляпа. Уж насколько я ответственно подошел к выбору фильма, но все равно чутье подвело меня — уж лучше бы пошел на мультик про сдохшего негра.
 
По трейлеру кинокартина «Птица в клетке. Заражение» вполне обнадеживала: постапокалиптический сай-фай боевичок, где главный герой спасает любимую из кровавых лап минздрава. Виды опустошенного эпидемией Лос-Анджелеса и злобный Петер Стромаре в трейлере накинули очков в пользу просмотра именно этого фильма. Плюс продюсером выступил Майкл Бэй. Он хоть и снимает в последнее время откровенную туфту, но все же толк в экшенах знает. В общем, обнадеженный, я пошел в кино и ни хера из ожидаемого мной там не увидел. Вместо боевичка в атмосфере тотального локдауна мне подсунули какую-то тухлую недоделанную мелодраму.

 
Российские режиссеры приступили к созданию ремейка фильма «Гостья из будущего».
 
В связи с этим есть всего один вопрос: (отцензурено) «Зачем?». Кир Булычев написал около 20 книг про путешествия Алисы Селезневой. 3 или 4 из них экранизированы: Тайна третьей планеты, Лиловый шар, День Рождения Алисы и Гостья из будущего. Почему вместо того, чтобы создать целую киновселенную про приключения девочки с Земли, которая бы с легкостью заткнула за пояс любой «Марвел», киношники решили переснять уже существующий фильм?
 
Неужели киноделы до сих пор не поняли, что как России не достичь уровня СССР, так и ремейкам советских фильмов никогда не достичь уровня оригиналов? Неужели они не понимают, ЧТО с ними сделают зрители, и их представитель Женя Баженов? Все они понимают. Понимают, но делают.
 
И неужели Прекрасное далеко в новом фильме будет капиталистическим?

 
Все мы помним этот прекрасный фильм про ковбоя Мальборо и его еврейского друга Харли Давидсона.
Все было в фильме правдиво и драки и гонки, и любовь, и роскошная Тиа Каррере, которая вообще огонь–девка. И с Дольфом Лундгреном разбиралась в Маленьком Токио, и самого Шварца охмуряла в Правдивой лжи.
А пуленепробиваемые плащи из черной болоньи как стильно смотрелись на одном из братьев Болдуинов, пуля летит в башку, но плащ все равно спасает. Прыжки с крыш в бассейны, которые и сегодняшние хайдайверы не сдюжат.
 
Не фильм, а легенда.

 
Здравствуйте, ребята!
 
В кровати лежат и обнимаются мужчина и женщина. Кровать стоит в доме. Дом стоит под огромным дубом. И каждый раз когда дует ветер, он срывает с его ветвей желуди, которые барабанят по крыше дома.
Женщина причитает, ей не нравится звук падающих желудей. Она просит мужчину прекратить это! Мужчина убивает ее. Потому что он убийца, а не лесоруб.
Но что–то я опять отвлекся. Но сегодня не об этом. Сегодня поговорим о фильме Любовь и голуби.
 
В шутейном разговоре на новогоднем застолье с удивлением понял, что подавляющее большинство людей не понимают о чем фильм Любовь и голуби. Надо срочно исправлять эту несправедливость.
 
Основная идея фильма заключается в том, что мужчина является жертвой женского произвола. В фильме показаны три мужчины
Василий — главный герой
Дядя Митя, его друг
Сын Василия Ленька

В середине 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай решил обратиться к одному из своих самых любимых литературных произведений – он задумал экранизировать роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Чтобы получить официальное разрешение, Леонид Иович отправился к председателю Госкино Алексею Романову.
 
Чиновник понимал, что Гайдай может снять добротный фильм, но именно в это время известный режиссер Михаил Швейцер снимал «Золотого теленка», поэтому экранизировать первую часть произведения было бы нелогично. Пришлось отказать.
 

Сейчас невозможно представить себе молодого, но уже известного актера, который добровольно отправится постигать все тяготы армейской жизни.
 
Раньше же артистам выбирать между творчеством и службой не приходилось, и сосредоточиться только на карьере получалось лишь у самых находчивых.
 
Вот герои нашей подборки, например, предпочли службе небольшое приключение в медицинских учреждениях, вроде Кащенко
 

Такой прям прикольный листинг
 
"Длинное, длинное дело", Ленфильм, 1976 год
 
Довольно инфернальная производственная драма про следователей: Леонов играет старого следователя, которого все ругают за дотошность, Янковский - карьериста, а Караченцев - невиновного чувака, которого Леонов обвиняет, а затем - спасает
 

Ну, глядите, даже постер смотрится хорошо, с ума сойти.
 

 
«Настоящий детектив» Ника Пиццолатто? «Охотник за разумом» Дэвида Финчера? Плюньте на них слюною, тут сериал «Чикатило» великого Сарика Андреасяна подъехал. Восемь серий о двойной жизни именитого советского маньяка и о том, как его ловили, конечно же. Создатели напускают туману: исполнитель роли Чикатило «не раскрывается». Памятуя о «Высоцком», делаем ставку на Безрукова.
 
Вообще, тизер выглядит даже стильно. Не знаем, радоваться тому, что у шоу есть шансы на годность, или сочувствовать Сарику — чувак изменяет самому себе и не демонстрирует всратость проекта с первых же промо.
 
Что скажете, товарищи?

 
Тут марафонят терминаторов по телевизору, я купился и смотрю, прямо сейчас валит второй, по мне так вот он и есть самый чОткий терминатор, но не суть. так вот:
 
— в психбольнице, где сара коннор напряжённо подтягивается напротив унитаза, в её камеру идёт доктор с практикантами, и по его словам саре коннор 29 лет (это важно).
 
— тот же доктор упоминает события, произошедшие в 1984 году, после которых сару собственно и поместили в психбольницу с мексиканским названием, очевидно, в техасе или нью мексико.